Les Moulins de Paillard

Au terme d’une première résidence de recherche menée cette année aux Moulins de Paillard, la danseuse Anaëlle Thiery présentera au public une étape de travail de sa première création, un solo pour danseuse.

“Voir plus loin que soi et voir au plus profond de soi relèvent peut-être d’un même mouvement. Entre métamorphose et permanence, ce solo interroge ce qui subsiste lorsque tout change : les traces que nous portons, celles que nous héritons et celles que nous laissons derrière nous.”

Anaëlle a découvert Les Moulins de Paillard en 2024 grâce à un stage chorégraphique organisé par le centre d’arts avec Jérôme Andrieu et Anne Laurent, dans le cadre de L’Été culturel. Cette rencontre a donné naissance à des collaborations régulières à Paillard.

En 2026, à travers le programme Résidences chorégraphiques de Paillard invite Anaëlle pour plusieurs semaines de recherches. Ces opportunités pour la jeune chorégraphe sont possibles grâce au soutien du @culture_gouv Ministère de la Culture – DRAC Pays de la Loire.

Nous vous invitons à venir rencontrer l’artiste et découvrir les premières explorations de son projet en cours de création.

Anaëlle Thiery est artiste chorégraphique originaire de Vincennes. Formée d’abord à la danse classique, puis à la danse contemporaine au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, elle suit également un cursus de deux ans en théâtre au Conservatoire de Nanterre. En 2022, elle intègre la formation du danseur interprète intervenant COLINE, où elle travaille notamment avec Hervé Robbe, Alban Richard, Johanne Leighton, Thomas Lebrun, Catherine Legrand et Christian Ubl. À l’issue de cette formation, Anaëlle collabore avec Balkis Moutashar, Shelly De Vito, ainsi qu’avec Claire Croizé et Étienne Guilloteau de la compagnie ECCE.

Avec Doubles, le compositeur espagnol Álvaro Martínez León et ses interprètes explorent la façon dont les mots, les slogans et les accents façonnent nos identités et nos vies collectives. À partir de portraits lyriques d’habitant.es, cet opéra-vidéo nous invite à une réflexion sur le réel.

Doubles part à la rencontre du réel à travers une série d’interviews menées auprès de personnes aux parcours variés. Sur scène, ces paroles deviennent la matière d’un théâtre musical où les chanteurs dialoguent avec des interviews vidéo, faisant entendre et voir la vie de celles et ceux qu’on entend peu. Le spectacle interroge ce qui nous construit : nos souvenirs, nos croyances, nos liens aux autres.

Il compose peu à peu une fresque sensible, entre récits intimes et pensées du quotidien. En arrière-plan, une histoire postcoloniale se dessine, discrètement, à travers les trajectoires et les mémoires qui affleurent. A travers la langue, ses accents et sa prosodie, Álvaro questionne la construction de l’identité. Est-elle composée par nos souvenirs, par nos croyances, par nos attachements… ?

Álvaro Martínez León, s’intéresse à la manière dont nous partageons la musique, les sens que cet art peut produire en fonction du contexte. Son travail produit des expériences immersives et/ou participatives – des partitions autant sonores que chorégraphiques où le quotidien et l’extraordinaire se côtoient.

Distribution : Sophie Belloir – chant, Nathan Brault – clarinettes, Thomas Coisnon – Chant, Géraldin
Keller – chant, Louise Leverd – violoncelle, performance, Álvaro Martínez León – composition,
conception, performance, Christelle Séry – guitare électrique, Antoine Monzonis-Calvet – régie, Nicolas
Comte – régie.

image : Zoélie Veillaux

Quelques jours avant sa première mondiale au festival June Events de Atelier de Paris, la compagnie LAC Project invite le public local à assister à une répétition générale aux Moulins de Paillard.  

Au plateau, trois interprètes, chacun.e à la fois danseureuses et musicien.nes électroniques donnent vie en dialogue et en live à ces deux disciplines. En s’inspirant de la cymatique (l’étude de la forme visible des sons et vibrations qui permet aux ondes sonores d’apparaître visuellement), nous souhaitons partager au public comment la musique et les corps sont avant tout des matières physiques et vibrantes, à percevoir, à ressentir, à la manière d’un paysage bouillonnant et sensible en recomposition perpétuelle. 

Travailler et considérer le corps comme une matière dans ce projet est aussi une tentative de replacer l’échelle de notre humanité. Ni mieux, ni plus forte que d’autres entités non humaines et peut-être tenter de dépasser notre individualisme au profit d’une rencontre transformatrice avec ce qui nous entoure.

Actuellement en résidence à Paillard, les co-directeur·ices artistiques Ludivine Large-Bessette et Mathieu Calmelet travaillent avec l’équipe de Saltation : Pauline Brottes, Sébastien Perrault et Yannick Donet. 

LAC Project est un collectif créé et basé dans les Hauts-de-France créé par Mathieu Calmelet, danseur et musicien, et Ludivine Large-Bessette, chorégraphe et plasticienne, qui mêle danse contemporaine, performance, art numérique, musique électronique et vidéo. Le collectif se joue des codes de représentation – le mélodrame, la culture populaire, l’absurde ou encore des thématiques d’inspiration mythologique ou religieuse – afin d’affirmer l’importance du corps et sa place clivante dans notre environnement et nos interactions sociales. Le corps en mouvement devient véhicule de sensations, récipient d’histoires.

image : LAC Project

Tom Galy et Hugo Daubresse, co-créateurs, tissent et interprètent une danse minutieuse, rythmique, hypnotique où les corps s’alternent, se répondent, s’unissent dans une volonté d’extraction.

Décharner l’acier est une tentative d’alliage entre deux corps et l’espace qui les abrite, associant contrastes et strates communes. Durant la construction de cette architecture mouvante, ce duo chorégraphique se révèle au sein de plusieurs spectres. Les mémoires et les sensations, le geste et la voix, l’effondrement et la réparation, la violence et la douceur. L’écho vibratoire d’un espace percutant les corps satellites et émetteurs. Une bâtisse sismique hybride entre strates bétonnées, poussiéreuses, métalliques, épidermiques, relationnelles.

image : Erwan Vallet-Oheix

Après le succès des deux premières promotions du dispositif ministérielle Résidence d’artiste en entreprise aux Moulins de Paillard, la Drac Pays de la Loire renouvelle pour la troisième fois son soutien. En 2026, c’est l’artiste visuel Boris Chouvellon que Paillard accompagne pour mener une recherche artistique au sein de l’entreprise Charpente Cénomane, installée à l’orée de la forêt de Bercé à Requeil. Lancée au mois de janvier, la résidence de Boris met en lumière les liens qui se tissent entre les savoir-faire dans les arts et les patrimoines. Grâce à cette immersion, Boris a l’occasion de rencontrer et de suivre les équipes expertes du personnel de Charpente Cénomane. Au fil du programme sur six mois , Boris pose son regard artistique sur l’univers chaleureux et rigoureux de cette société sarthoise, où se mêlent des gestes précis, des compétences scientifiques, des matières nobles et des valeurs humaines.
L’entreprise Charpente Cénomane, forte de ses 80 collaborateurs, réalise partout en France et à l’étranger tous types de charpentes et constructions en bois : écologiques, bio sourcées et respectueuses des enjeux du dérèglement climatique. Grâce au dispositif du ministère de la Culture, une belle collaboration démarre entre deux structures sarthoises qui œuvrent pour l’intérêt général et qui font de l’hospitalité et du vivre-ensemble des valeurs centrales de leurs projets.
L’équipe de Paillard accompagne des artistes qui œuvrent pour impacter positivement leurs environnements, qui s’impliquent sur le territoire et auprès des publics, comme dans le cadre de cette résidence d’artiste en entreprise. La résidence d’artiste en entreprise du Ministère de la Culture-Drac des Pays de la Loire est un dispositif régie par la charte “Art et Mondes du travail”, qui vise à promouvoir la présence de l’art sur les lieux de travail et les passerelles entre ces univers.